从1983开始 第282节
  现在不行啊,越来越讲究拍长篇,成本提高,拨款又不够,再按十五块钱一分钟,对生产单位就不公平了。
  历史上,这东西应该跟电影统销统购一块取消的,还得等几年。
  许非现在就想提,放开价格,按质定价,但跟李沐等人一分析,不太可行。
  一个是你喊高价,友台没钱买,还是扯淡。另一个是你弄出这东西,容易往“姓资”上靠。
  危险。
  有了京台打样儿,接下来的代表也开始捞干说。中午短暂休息,下午继续,一直开到了夜幕降临。
  真就这点事儿,没钱,没人才。有了钱有了人才,啥创作瓶颈,啥作品质量,一切不成问题。
  很快两天过去,基本都临时改稿,有意无意的提了合作这一点。央视除外,央视是爸爸。
  此外,便是炫耀加低调。许非跟看大戏一样,特过瘾。
  魔都台在炫耀《封神榜》,我们有香港明星,我们有圣斗士服装,我们有好看的哪吒和妲己巴拉巴拉。
  应该都熟悉,阿毛的歌,“花开花落,花开花落,悠悠岁月,长长的河……”
  里面的服装经典不衰,据说最初是大陆负责,改了好几遍,后来香港突然很强硬,说必须用我们的服装,于是就有了商代圣斗士style。
  再后来有人挖坟,说当时有泰国资本进场,服装是萨瓦迪卡设计的,所以才带着内味儿……当然不知真假啊。
  粤台则在炫耀《公关小姐》,我们在跟港剧干,我们就是行业剧,我们向全国人民展现岭南风采巴拉巴拉。
  在八十年代,粤台也是生产大户,一向被低估。
  第一部 连续剧是央视的《敌营十八年》,第二部就是粤台的《虾球传》。此后又有《过埠新娘》、《香港地恩仇记》,地域风格浓厚。
  由于跟香港相邻,80年代初就有人利用天线偷看隔壁台。从鱼骨头到大锅盖,一直到卫星电视,香港电视剧一直在抢夺观众。
  《公关小姐》就是在这种背景下出炉的,肩负着振兴本土剧的重任,也确实成功了。里头还有袁枚(袭人)。
  巴蜀台也在炫耀,说我们在筹拍《江湖恩仇录》……
  总之实力强的单位都在讲,正筹备或即将播出的剧,就是在同行面前露露脸。
  不行的一水低调,像西藏台,听着就可怜。
  ……
  第二天晚上,招待所。
  许非几人没回家,自己开了个房间研究。他拿着文件又扫了一遍,上面是明天的分组安排,随机抽的,有齐鲁台、吉台、浙台、晋台、潇湘台等。
  “所谓合作,形式上资源共享,内容上就是为了外景。
  京台拍室内剧很成功,但不能止步不前,总得拍一部外景戏。京城资源又少,免不得北上南下,这次是打好关系的机会。”
  “不错,强龙不压地头蛇,有本地台帮衬,可以省很多麻烦。”
  “实力最强的应该是齐鲁,要重点交好。”
  “吉台也不容忽视,自身差些,但他们跟长影厂关系紧密。”
  长影厂,中国曾经最大的梦工厂,不仅拍电影还拍电视剧,像改编自古龙的作品《多情剑客》,就是电视剧分厂拍的。
  “晋台其实也可以,起码那几个人不错。”
  许非见大家不解,笑道:“张劭林、张季中,我觉得都很有潜力。”
  郑小龙抽抽嘴角,“您才24成么?说比你大一轮的有潜力。”
  “学无先后,达者为师嘛!”
  嘁!
  众人懒的理臭不要脸的,将齐鲁列为首要目标,吉台、晋台依次往下。至于剩下的,在浙台变成中国蓝,潇湘变成芒果之前,只能夸夸山青水美。
  转眼到了第三日,分组讨(shang)论(ke)。
  气氛一下子轻松起来,木有领导在席,也木有摄像机,只有一个记录员。
  在间小点的会议室,五家早早坐好,京台最后到。
  老张摆摆手,和蔼可亲,“坐坐,不用客气……开始之前,我们先认识一下,这位是电视艺术中心主任李沐,副主任郑小龙,导演鲁小威,编剧李小明,制片许非。”
  跟着轮番介绍,头两天没资格露脸的小弟,此刻通通有了姓名。
  老张当仁不让,主持道:“讨论就得有议题,经过两天会议,相信大家都有很多想法。先统一意见,我们讨论哪几项?”
  “老实说,最实在的就是合作这一块。”
  “对,还有人员不足。”
  “剧本荒。”
  “冒昧问一句,听说《胡同》揽了不少广告,能给我们讲讲经验么?”
  老张一一记录,道:“好,那我们就聊聊这四点,畅所欲言,谁先说?”
  李沐看了看,直接点名:“许非,你先讲讲广告这块。”
  “好。”
  许老师连稿都没有,张嘴就来:“我先说什么叫黄金时段。
  大概指晚7点到9点这个时间段,正好是下班回家,吃完晚饭,一家人看电视的时间。所以《新闻联播》放在7点,紧跟天气预报,看的人最多。
  或者再往前提一下,六点到七点,这是孩子的黄金时段。如果有动画片,最好放在这个地方。
  那天气预报之后放什么,都清楚,放主打剧。
  在理论上,黄金时段的广告最有影响,价格最高。但现在,没有一家电视台敢在黄金时段,尤其在《新闻联播》前后做广告。
  怕挨批,不严肃。
  那退而求其次呢?挪到主打剧前后行不行,也没人敢做。
  这是目前的状况,将来肯定会不一样,因为社会环境在不断开放。这也不是什么秘密,西方、日本、香港早就研究透了,只是我们不敢施行。”
  嚯!
  众人精神一震,让他们搞艺术会搞,搞商业全懵逼。
  醍醐灌顶。
  “既然不能打,就得走另一条路子,往剧集里面加。比如《胡同》的矿泉壶、义利快餐厅,跟剧情结合,融入台词,也能产生广告效应。
  剧集之外,我称之为硬广告;剧集之内,称之为软广告。
  前提,作品必须受欢迎,企业才愿意给钱。
  来源,找乡镇企业、合资企业,国企胆小。”
  许非扫视一圈,“有不理解的么?”
  第288章 带头大哥
  “我有个问题……”
  张季中举手,道:“您说作品必须受欢迎,企业才愿意给钱,企业怎么确保这部剧一定受欢迎?”
  “靠品牌。京台连续数年,每年都有高口碑的作品问世,久而久之自然产生一种品牌效应,企业才愿意相信你。
  还有一个叫明星效应,比如观众爱看葛尤,你这部剧里有葛尤,吸引企业赞助的机率就比别的高……”
  许非顿了顿,没完全吐露。
  随着市场环境开放,明星效应无可避免。接下来的九十年代还好,到2013年后,国产剧的链条已经畸形成这样:明星—电视剧—电视台—企业。
  什么意思呢?
  比如鹿刘海是顶级流量,企业对电视台说,你们这剧没他,我不投广告。
  电视台对制作方说,你们这剧没他,我不买。
  制作方对导演说,你不用他,你走人。
  导演说,算鸟,恰烂钱就恰烂钱吧。
  更有甚者,据某汪姓编剧透露:现在不是女色时代,是男色时代了,电视台的购片部领导全是中年大妈。
  她们下剧组视察,陪吃饭的已经不是女演员,都变成男演员,而且还得帅。那我是性格演员,我不帅怎么办啊?拿工作人员顶上。
  包括电影、电视剧的发行人员,也从一水的小姑娘变成一水的小狼狗。
  略略略。
  “您说制作单位和明星,那导演是品牌的一种么?”张劭林问。
  “当然!但导演毕竟在幕后,大众和市场的目光很难关注到,除非你拍过《红高粱》。”
  “古代剧怎么在里面打广告?”
  “可以在片尾鸣谢。”
  “出外景是不是也能用这招?”
  “对,跟对方谈,你们免费提供场地,我们帮你们宣传。”
  “还有问题么?”
  张副台瞅了瞅,笑道:“好,我们进行下一项。我觉得人才不足和剧本荒,是一件事情,大家有什么看法?”
  “我们没有专门培养电视剧人才的机构,都是电影、广播、美术学校出来,还只能挑电影厂剩的。”
  “对,各方面都很稀缺。尤其老一辈工作者年纪增长,退的退,病的病,新一代还没见影。”
  “我们现在都是内部培养,赶鸭子上架。像我没念过什么书,就是自己爱画画,然后调到电视台让我干摄影。我说我就胡乱画两笔,连摄影机都不会用啊,那也得上……”
  张劭林非常有感触,道:“没办法,只能反复看录像带,看剧,看新闻,观察人家摄影师怎么做,也没人教。”
  “许老师怎么看?”张季中忽道。
  “我当然希望有一所全面培养影视人才的学校,包括服、化、道、武打都有,但显然实现不了。目前也没什么好方法,挖掘培养,自身转行,再就是抢人。”许非道。