第48节
“拍完了！”两天后，纪霜雨揉揉眼睛道。
“就拍完了？”周斯音听纪霜雨说了要拍广告片，还叫他去联系影院，但他也没想到，纪霜雨的动作这么快。
纪霜雨想起二舅，说：“打脸贵神速！”
仅仅是两天，他们预定回京城日子的前一天，纪霜雨就把剪辑处理好的广告片交给他了，让他配合钢笔的上市，投放到影院之中。这会儿，纪霜雨眼里还有些血丝，显然是熬了夜。
其实两天，对现在的专业人士来说，拍个短片也不算快。但那是以现在的粗糙标准，也不用讲究太多运镜布光剪辑。
周斯音觉得快，是因为纪霜雨前两天连机器还不熟悉。这会儿，剪都剪好了
“我都说了我只是不习惯这么……这么高级的机器！”纪霜雨说起来还隐隐咬牙，由奢入俭难啊，用过现代科技，拿着这老祖宗级别的摄影机，真是别提多不习惯了。
而且吧，现在还没有监视器，现场掌控效果很不方便，剪辑也是全手工的，眼睛快给他整瞎了。
纪霜雨想着，电视应该已经发明出来了才是，得找个机会，弄一台来当监视器。
周斯音总觉得纪霜雨还有深意，但也说不上来。毕竟，这个确实是最新的机器……
“那就把书妄言叫来看看。”周斯音去把书妄言给找来了。
自己人们一听说纪导演拍了银幕广告，也都跟着来了，在饭店的会议厅里来个内部放映——作为一家大饭店，这里也是有简单放映设备的，可以给客人放一些新闻短片、风景片之类，放银幕广告还是第一次。
纪霜雨拍摄也没瞒着人，毕竟还要人打杂、做道具之类的，还找了林寻芳和金雀做主演，以及乐师演奏配乐。这么短的时间，当然最好用上现成的素材啦。
于见青知晓了，更是恍然，连道：“难怪纪先生说要一定要设立影戏专业。”
虽然不知道具体水平如何，但是在被沪上影戏界拒绝的情况下，他们好歹有个保底的老师了啊！
——反正大家的水平都一般，依他看，会用机器就不错，再加纪先生的审美，指定还比许多有过作品的导演强。
书妄言有气无力地被拎到最佳观影位置。
其他人看看他，再看看纪霜雨，也不知道该怎么说，有点两下为难。
纪导演想拍摄影戏，还想拍书妄言先生的小说。但书妄言先生觉得他刚接触影戏，有些犹豫的事情……大家都隐约听说了。
书妄言先生没错，但是他们也想支持纪导演呀！
金雀还想，不然就给纪导演一些时间学习，她相信以纪导演的审美，不要几次就能设计出好看的画面。
——虽然金雀也参与了拍摄，但她对纪霜雨的拍摄技术，同样毫无所知，看不懂，只知道在现场，纪导演的确有时候搞不懂机器，还去翻找向人要来的笔记。
但还是那句话，这不是障碍，我们纪导演进步一定超快的！
“好了，调好了，开始放了。”纪霜雨已经把灯关了，众人也都停止了细语，专心看着投影。
画面上首先出现的是一只纤细漂亮的兰花指，执笔画眉，忽而就跳到染唇，几秒后再切到抬手束发、披衣穿袖、系扣……每个动作都只有短暂的画面。
这是一个金雀扮上戏装的过程，但是表现的手法叫所有人都看呆了。
被剪辑过后的动作精炼，一点也不影响理解，但节奏极快，甚至暗踩上了作为背景音的京戏伴奏的节拍，让人看得更是爽快，忍不住回味。
金雀自己都认不出这是她拍出来的！
就这一个开头，书妄言的背也挺直了，瞪大眼睛。
这是从未见过的表现方式，这几个短短的画面剪切在一起，却丝毫也不凝涩，自然流畅，完美衔接，也很好理解！
以往可能需要几分钟来表达的事件，十几秒就呈现出来了，效果甚至更吸睛。
纪霜雨看到了他们的反应，心想，“跳切”放到现在，果然是暴击啊。
跳切是一种剪辑手法，也叫作中间抽取法。只从运动中抽出重点动作，在后世是很常见的剪辑手法，但在大部分影片节奏还很沉闷拖沓的现在，这简直就是视觉暴击。
在此之前，大家观看的影片，无不讲求镜头的流畅性。如果拍人换装，那么肯定是连贯的一个动作都摄出来。
跳切，而且是非常成熟的跳切剪辑后的画面，却是打破了传统思维，便是不懂电影技术的人，首次看到也会震撼。
再接着往下，这金雀扮演的，正是《洛阳春》中女主角，接着就是她书写公式的一幕，金雀一翻手腕，握住毛笔，慨然挥毫，镜头特写文字。
而她落纸摩擦的细微声音，竟然也播放了出来，唰唰的声音，就好像什么节奏点。在声音不停的情况下，一组蒙太奇镜头体现了女主角的遭遇。
在京戏舞台上需要好几场交代的故事，在这里，几个镜头便交代完了。
而那书写的声音配合有生命力一般的镜头，让人的心情都莫名跟着一起紧张了，剪辑者把每个点都卡得到位，无形之中的节奏抓住了每个人的眼睛。
尤其是熟悉剧情的人，还会带入。
而后，从金雀沾墨的特写，镜头拉近又拉远之后，这支毛笔竟也成了钢笔——
书写者，自然也成了林寻芳，时代也跟着变化了。
这样的转场，叫在场人只觉神奇！
越是复杂的时空，越能展现剪辑的魅力。
纪霜雨又是奔着向书妄言证明来的，所以他处理的时候，其实炫技多过理念，什么手法吸引眼球就用什么。必须一目了然地体现：我很牛x。
转场几乎全部用的无特效转场。转场分为两种，一种是用淡入、淡出，翻页，定格等等特技，无特技转场就是纯用镜头了，比如钢笔和毛笔这相似物体之间的转换，也可以用相似的动作转场……总之得有合理的元素，才够流畅，也就更有难度。
动态镜头干净利落地转换场面，能让观众视觉受到极大的冲击！
镜头在三个时空中切换，浓缩了两个人物的人生，又以笔墨串联。
最后还有特效，只见金雀书写的文字竟然放大又拆开，接着又神奇地重组，占据了整个屏幕，并有女声舒缓地念出来：
“续千年文墨，书写意人生。”
下面再打出来了一行小字，同样被清晰念出：“寒星钢笔，专为华文书写。”
字幕是手书的，字迹粗细变化明显，有些像毛笔，又带着钢笔的锋利，但有点知识或是了解纪霜雨的人都知道，这字是纪霜雨的笔迹，以钢笔书写。
没有长篇浮夸的广告语言，喋喋不休产品之妙，但是寒星钢笔四个字伴着美妙的画面，已经刻印到人心中了。
会议厅再次陷入黑暗，现场却还是一片寂静。
……
纪霜雨打开灯，只看到一张张略带呆滞的脸庞……
“这个……真的是广告吗？”于见青失声道。
魏可声也是一脸呆滞，就这支银幕广告现出来的水平……还求什么沪上影戏界支援教师啊！
它的长度很短，但不像那些新闻短片、旅游短片，更不像乏味的广告，精良的制作让人觉得更像影戏，却又确实是在推广寒星钢笔。
这个时候的影视广告，纪霜雨是见识过的，无聊难看到被观众忽视……要么就是那种烦人的静止广告，常被观众骂。好一点的银幕短片，通常是对着产品、工厂、生产地之类直愣愣拍一通，再配上浮夸的广告词。
毕竟，现在的国产影片特写镜头都算高级技巧了。
就算是海外广告，水平实在也没有多高……跳切原本可都要几十年后才出现。
纪霜雨在最后，还用叠印，才形成了字迹被拆分、重组的效果，在现代非常简单的特效，他熬夜做了很久。
这种技术，目前国内还未见使用，国外影片早就有了，但各种叠印都是表现鬼魂之类的。如此用法，亦让人耳目一新。
众人抱着鼓励的心态来给纪导演捧场，至少拍出来不糊，打光好看，就完全可以给纪导演鼓掌了嘛！人家会用机器啦，已经达到导演平均水准啦！
谁能想到，会看到这样一部作品……
连参与拍摄的人，都看得入迷，难以想象自己参与的短片怎么能呈现出这般效果。那种节奏感和高级感，把所有人观看者都给整懵了。
他们多数不懂得镜头语言、剪辑手法，但明显，这广告片用上了大家只能在西洋影片里看到的特技，甚至是西洋投资甚大的巨片也看不到的手法，又极具美感，感官受到了巨大刺激！
加上纪霜雨也考虑了现在这个时代观众的文化心理、语言习惯，呈现结果，自然更好。
这和现代相比，现在的影片节奏堪称拖沓，就这个银幕广告，别说对比同类广告，就是和影戏正片比，也是一种降维打击。
好半晌，六两才合上从放映起就张大的嘴，呜呜道：“我要做影戏导演了——！”
我师父这么厉害，等于以后我也会拍影戏，也会很厉害！！
金雀也说道：“看得我又想练字了……”
“别说你了，”一位乐师摸了摸脸，“我不会识字都想买笔了。”
于见青更是夸张地站起来，满脸难以置信地道：“这居然是银幕广告？这居然是大家不用额外花钱就能看到的东西？？”
书妄言也缓缓回神了，一下扑过去抱住纪霜雨的腿：“这戏不是你来执导我不授权啦！”
作者有话要说：
纪霜雨：也不是不用花钱啦，看完广告可以买产品……
周斯音：本头很满意！
第三十七章
金雀因为票实在卖太好, 还得留在沪上演几个月。
春雷剧社剩下的学生倒是趁这段时间，把戏都教给了沪上的同学，可以随纪霜雨一起回京了。这两部戏, 都以不同的形式在沪上连演了半年多，将票房记录给刷新。
而维克多先生, 也乘上了回国的船, 互留了通讯地址，商定日后寄书给他们。
一场离别无可避免, 大家在沪上观众的欢送中离开, 观众尤其舍不得纪霜雨。
此时却是还无人知道, 纪霜雨并非就这么离开，他还留下一样新作——寒星钢笔的广告短片。
在纪霜雨坐上从沪上到京城的火车时，广告的拷贝也正从昆仑书局沪上分局影戏部送到各个影院。
若是寻常影片, 必要先送影戏检查会审查，取得准演执照，而后, 先分到放华夏影片的头轮影院——现在也不是每家头轮影院都会放本土影片的，有相当一部分头轮影院, 只会放外国影片, 除非是制作精良的国产大片。
然后呢，在头轮影院放完, 再轮到二轮影院，三轮影院, 花上数个月, 才与沪上所有影戏观众见面。
但是，这是个广告呀。
加上昆仑书局的影戏部虽然是刚成立，但是单位作为华夏三大出版机构之一, 影院、制片方做广告也多要与报界合作，关系十分融洽。
也因为是短短的广告，纵然胶片贵，也可多拷贝几份。
因此，短短三天，这支广告就被商定好，在沪上座位较多的十数家影院播放。
这些影院都暗想，昆仑书局还真是算舍得了。一般最肯花广告费的，是医药产品，最多的，沪上一地便高达十万推广费。
但昆仑书局推的是钢笔，没有那么大市场的，识字的人才多少，会用钢笔的又才多少。如此拷贝多份，多处投放银幕广告，同类对比，确实是很舍得了！
去往京城的火车仍在夜色中飞驰。
华灯初上的沪上，人们已踏入各色娱乐场所。
华盛影业公司的导演王和笙站在影戏院门外，仰头望着一张张海报。华盛算是沪上的大制片公司了，从眼前这家影戏院也是他们名下的，就知道了，非大公司没有这样的能力。
“就拍完了？”周斯音听纪霜雨说了要拍广告片，还叫他去联系影院，但他也没想到，纪霜雨的动作这么快。
纪霜雨想起二舅，说：“打脸贵神速！”
仅仅是两天，他们预定回京城日子的前一天，纪霜雨就把剪辑处理好的广告片交给他了，让他配合钢笔的上市，投放到影院之中。这会儿，纪霜雨眼里还有些血丝，显然是熬了夜。
其实两天，对现在的专业人士来说，拍个短片也不算快。但那是以现在的粗糙标准，也不用讲究太多运镜布光剪辑。
周斯音觉得快，是因为纪霜雨前两天连机器还不熟悉。这会儿，剪都剪好了
“我都说了我只是不习惯这么……这么高级的机器！”纪霜雨说起来还隐隐咬牙，由奢入俭难啊，用过现代科技，拿着这老祖宗级别的摄影机，真是别提多不习惯了。
而且吧，现在还没有监视器，现场掌控效果很不方便，剪辑也是全手工的，眼睛快给他整瞎了。
纪霜雨想着，电视应该已经发明出来了才是，得找个机会，弄一台来当监视器。
周斯音总觉得纪霜雨还有深意，但也说不上来。毕竟，这个确实是最新的机器……
“那就把书妄言叫来看看。”周斯音去把书妄言给找来了。
自己人们一听说纪导演拍了银幕广告，也都跟着来了，在饭店的会议厅里来个内部放映——作为一家大饭店，这里也是有简单放映设备的，可以给客人放一些新闻短片、风景片之类，放银幕广告还是第一次。
纪霜雨拍摄也没瞒着人，毕竟还要人打杂、做道具之类的，还找了林寻芳和金雀做主演，以及乐师演奏配乐。这么短的时间，当然最好用上现成的素材啦。
于见青知晓了，更是恍然，连道：“难怪纪先生说要一定要设立影戏专业。”
虽然不知道具体水平如何，但是在被沪上影戏界拒绝的情况下，他们好歹有个保底的老师了啊！
——反正大家的水平都一般，依他看，会用机器就不错，再加纪先生的审美，指定还比许多有过作品的导演强。
书妄言有气无力地被拎到最佳观影位置。
其他人看看他，再看看纪霜雨，也不知道该怎么说，有点两下为难。
纪导演想拍摄影戏，还想拍书妄言先生的小说。但书妄言先生觉得他刚接触影戏，有些犹豫的事情……大家都隐约听说了。
书妄言先生没错，但是他们也想支持纪导演呀！
金雀还想，不然就给纪导演一些时间学习，她相信以纪导演的审美，不要几次就能设计出好看的画面。
——虽然金雀也参与了拍摄，但她对纪霜雨的拍摄技术，同样毫无所知，看不懂，只知道在现场，纪导演的确有时候搞不懂机器，还去翻找向人要来的笔记。
但还是那句话，这不是障碍，我们纪导演进步一定超快的！
“好了，调好了，开始放了。”纪霜雨已经把灯关了，众人也都停止了细语，专心看着投影。
画面上首先出现的是一只纤细漂亮的兰花指，执笔画眉，忽而就跳到染唇，几秒后再切到抬手束发、披衣穿袖、系扣……每个动作都只有短暂的画面。
这是一个金雀扮上戏装的过程，但是表现的手法叫所有人都看呆了。
被剪辑过后的动作精炼，一点也不影响理解，但节奏极快，甚至暗踩上了作为背景音的京戏伴奏的节拍，让人看得更是爽快，忍不住回味。
金雀自己都认不出这是她拍出来的！
就这一个开头，书妄言的背也挺直了，瞪大眼睛。
这是从未见过的表现方式，这几个短短的画面剪切在一起，却丝毫也不凝涩，自然流畅，完美衔接，也很好理解！
以往可能需要几分钟来表达的事件，十几秒就呈现出来了，效果甚至更吸睛。
纪霜雨看到了他们的反应，心想，“跳切”放到现在，果然是暴击啊。
跳切是一种剪辑手法，也叫作中间抽取法。只从运动中抽出重点动作，在后世是很常见的剪辑手法，但在大部分影片节奏还很沉闷拖沓的现在，这简直就是视觉暴击。
在此之前，大家观看的影片，无不讲求镜头的流畅性。如果拍人换装，那么肯定是连贯的一个动作都摄出来。
跳切，而且是非常成熟的跳切剪辑后的画面，却是打破了传统思维，便是不懂电影技术的人，首次看到也会震撼。
再接着往下，这金雀扮演的，正是《洛阳春》中女主角，接着就是她书写公式的一幕，金雀一翻手腕，握住毛笔，慨然挥毫，镜头特写文字。
而她落纸摩擦的细微声音，竟然也播放了出来，唰唰的声音，就好像什么节奏点。在声音不停的情况下，一组蒙太奇镜头体现了女主角的遭遇。
在京戏舞台上需要好几场交代的故事，在这里，几个镜头便交代完了。
而那书写的声音配合有生命力一般的镜头，让人的心情都莫名跟着一起紧张了，剪辑者把每个点都卡得到位，无形之中的节奏抓住了每个人的眼睛。
尤其是熟悉剧情的人，还会带入。
而后，从金雀沾墨的特写，镜头拉近又拉远之后，这支毛笔竟也成了钢笔——
书写者，自然也成了林寻芳，时代也跟着变化了。
这样的转场，叫在场人只觉神奇！
越是复杂的时空，越能展现剪辑的魅力。
纪霜雨又是奔着向书妄言证明来的，所以他处理的时候，其实炫技多过理念，什么手法吸引眼球就用什么。必须一目了然地体现：我很牛x。
转场几乎全部用的无特效转场。转场分为两种，一种是用淡入、淡出，翻页，定格等等特技，无特技转场就是纯用镜头了，比如钢笔和毛笔这相似物体之间的转换，也可以用相似的动作转场……总之得有合理的元素，才够流畅，也就更有难度。
动态镜头干净利落地转换场面，能让观众视觉受到极大的冲击！
镜头在三个时空中切换，浓缩了两个人物的人生，又以笔墨串联。
最后还有特效，只见金雀书写的文字竟然放大又拆开，接着又神奇地重组，占据了整个屏幕，并有女声舒缓地念出来：
“续千年文墨，书写意人生。”
下面再打出来了一行小字，同样被清晰念出：“寒星钢笔，专为华文书写。”
字幕是手书的，字迹粗细变化明显，有些像毛笔，又带着钢笔的锋利，但有点知识或是了解纪霜雨的人都知道，这字是纪霜雨的笔迹，以钢笔书写。
没有长篇浮夸的广告语言，喋喋不休产品之妙，但是寒星钢笔四个字伴着美妙的画面，已经刻印到人心中了。
会议厅再次陷入黑暗，现场却还是一片寂静。
……
纪霜雨打开灯，只看到一张张略带呆滞的脸庞……
“这个……真的是广告吗？”于见青失声道。
魏可声也是一脸呆滞，就这支银幕广告现出来的水平……还求什么沪上影戏界支援教师啊！
它的长度很短，但不像那些新闻短片、旅游短片，更不像乏味的广告，精良的制作让人觉得更像影戏，却又确实是在推广寒星钢笔。
这个时候的影视广告，纪霜雨是见识过的，无聊难看到被观众忽视……要么就是那种烦人的静止广告，常被观众骂。好一点的银幕短片，通常是对着产品、工厂、生产地之类直愣愣拍一通，再配上浮夸的广告词。
毕竟，现在的国产影片特写镜头都算高级技巧了。
就算是海外广告，水平实在也没有多高……跳切原本可都要几十年后才出现。
纪霜雨在最后，还用叠印，才形成了字迹被拆分、重组的效果，在现代非常简单的特效，他熬夜做了很久。
这种技术，目前国内还未见使用，国外影片早就有了，但各种叠印都是表现鬼魂之类的。如此用法，亦让人耳目一新。
众人抱着鼓励的心态来给纪导演捧场，至少拍出来不糊，打光好看，就完全可以给纪导演鼓掌了嘛！人家会用机器啦，已经达到导演平均水准啦！
谁能想到，会看到这样一部作品……
连参与拍摄的人，都看得入迷，难以想象自己参与的短片怎么能呈现出这般效果。那种节奏感和高级感，把所有人观看者都给整懵了。
他们多数不懂得镜头语言、剪辑手法，但明显，这广告片用上了大家只能在西洋影片里看到的特技，甚至是西洋投资甚大的巨片也看不到的手法，又极具美感，感官受到了巨大刺激！
加上纪霜雨也考虑了现在这个时代观众的文化心理、语言习惯，呈现结果，自然更好。
这和现代相比，现在的影片节奏堪称拖沓，就这个银幕广告，别说对比同类广告，就是和影戏正片比，也是一种降维打击。
好半晌，六两才合上从放映起就张大的嘴，呜呜道：“我要做影戏导演了——！”
我师父这么厉害，等于以后我也会拍影戏，也会很厉害！！
金雀也说道：“看得我又想练字了……”
“别说你了，”一位乐师摸了摸脸，“我不会识字都想买笔了。”
于见青更是夸张地站起来，满脸难以置信地道：“这居然是银幕广告？这居然是大家不用额外花钱就能看到的东西？？”
书妄言也缓缓回神了，一下扑过去抱住纪霜雨的腿：“这戏不是你来执导我不授权啦！”
作者有话要说：
纪霜雨：也不是不用花钱啦，看完广告可以买产品……
周斯音：本头很满意！
第三十七章
金雀因为票实在卖太好, 还得留在沪上演几个月。
春雷剧社剩下的学生倒是趁这段时间，把戏都教给了沪上的同学，可以随纪霜雨一起回京了。这两部戏, 都以不同的形式在沪上连演了半年多，将票房记录给刷新。
而维克多先生, 也乘上了回国的船, 互留了通讯地址，商定日后寄书给他们。
一场离别无可避免, 大家在沪上观众的欢送中离开, 观众尤其舍不得纪霜雨。
此时却是还无人知道, 纪霜雨并非就这么离开，他还留下一样新作——寒星钢笔的广告短片。
在纪霜雨坐上从沪上到京城的火车时，广告的拷贝也正从昆仑书局沪上分局影戏部送到各个影院。
若是寻常影片, 必要先送影戏检查会审查，取得准演执照，而后, 先分到放华夏影片的头轮影院——现在也不是每家头轮影院都会放本土影片的，有相当一部分头轮影院, 只会放外国影片, 除非是制作精良的国产大片。
然后呢，在头轮影院放完, 再轮到二轮影院，三轮影院, 花上数个月, 才与沪上所有影戏观众见面。
但是，这是个广告呀。
加上昆仑书局的影戏部虽然是刚成立，但是单位作为华夏三大出版机构之一, 影院、制片方做广告也多要与报界合作，关系十分融洽。
也因为是短短的广告，纵然胶片贵，也可多拷贝几份。
因此，短短三天，这支广告就被商定好，在沪上座位较多的十数家影院播放。
这些影院都暗想，昆仑书局还真是算舍得了。一般最肯花广告费的，是医药产品，最多的，沪上一地便高达十万推广费。
但昆仑书局推的是钢笔，没有那么大市场的，识字的人才多少，会用钢笔的又才多少。如此拷贝多份，多处投放银幕广告，同类对比，确实是很舍得了！
去往京城的火车仍在夜色中飞驰。
华灯初上的沪上，人们已踏入各色娱乐场所。
华盛影业公司的导演王和笙站在影戏院门外，仰头望着一张张海报。华盛算是沪上的大制片公司了，从眼前这家影戏院也是他们名下的，就知道了，非大公司没有这样的能力。